Los Mochis, Ahome, Sinaloa. El pasado martes 24 de febrero, Mix Records —el novedoso recinto y tienda de vinilos de la ciudad que recién hizo su apertura el 3 de febrero— fue sede de uno de los listening parties oficiales que se realizaron en México para celebrar el lanzamiento del nuevo álbum de Gorillaz, The Mountain. La cita formó parte de una serie de eventos simultáneos organizados alrededor del mundo, en los que fans pudieron escuchar con anticipación este esperado proyecto días antes de su estreno global en plataformas digitales, ocurrido el 27 de febrero.

Más allá de la experiencia auditiva, estos eventos son muestra de la creciente vitalidad de las comunidades musicales locales: mientras en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Mexicali, Mérida o Oaxaca se vivían experiencias similares, la presencia de Gorillaz en una ciudad como Los Mochis —a través de un encuentro íntimo en una tienda de vinilos— subraya lo especial y poco frecuente que es que iniciativas de artistas internacionales lleguen hasta aquí.

The Mountain marca el noveno álbum de estudio de la banda virtual creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett, caracterizado por una fusión sonora global que combina influencias y colaboradores de múltiples geografías e idiomas —como árabe, inglés, hindi, español y yoruba—, además de contar con un amplio abanico de colaboraciones artísticas que reflejan tanto la diversidad cultural como una intención creativa expansiva.

Si no pudiste estar en el evento, Mix Records es más que un lugar para escuchar vinilos: es un punto de encuentro cultural en la ciudad. Te invitamos a visitarla, descubrir nuevas sonoridades y dejarte atender por Anna y Ramón, quienes siempre tienen recomendaciones cuidadas para quienes buscan explorar música con alma y formato físico.

Síguelos en su cuenta de Instagram: Mix Records

La escena musical a finales de los 80’s pasaba por un cambio radical, la sobrecomercialización del glam rock y el hair metal estaba viendo sus últimos días. Atrás estaban los días de hacer música para dar un mensaje al mundo, música que llenara el alma. Todo era como el nombre del género: propaganda corporativa disfrazada con brillos y, como con cualquier producto, el consumidor promedio ya se estaba aburriendo. La gente en trajecito estaba que temblaba, pero para el buen gusto de ellos ya estaba naciendo la próxima gallina de huevos de oro.

Viajamos a la ciudad de Seattle, Washington en 1983, donde un pequeño grupo llamado Green River sería uno de los cimientos de lo que hoy se conoce como “grunge”. El género combinaba elementos del heavy metal inspirado por Black Sabbath y las líricas llenas de ira y descontento social del hardcore punk, un estilo de música más lento pero agresivo manteniendo el espíritu de sus influencias.

Algunas de las bandas notables en los inicios del género serían: Mother Love Bone, Temple of the Dog, Soundgarden y The Melvins. Muchos de estos grupos pasarían por dramas y problemas debido al abuso de sustancias que los harían separarse. El más notable entre estos fue Mother Love Bone. Otros grupos marcarían la popularidad del género; Green River pasó a ser Mudhoney durante 1989 para luego convertirse en los icónicos Pearl Jam en 1990.

El final de los 80’s era inminente, Seattle seguía viendo nacer y caer bandas hasta que cierto grupo nacería, el nuevo rey del mainstream bañado en “cloro”.

En 1987 aparece Nirvana, un grupo proveniente de Aberdeen, Washington formado por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de que ya había otras bandas que pusieron al grunge en el mapa, Nirvana venía a convertirlo en un estilo de vida que marcaría una generación de adolescentes a través de los 90’s. Nirvana pasó por diferentes miembros en la banda desde su primer álbum Bleach (1988), hasta el aclamado Nevermind (1991), donde tenemos su formación más conocida: Cobain en voz, Novoselic en bajo, Smear como segunda guitarra y el legendario Dave Grohl en batería

Nirvana era parte del bonche en la escena musical de Seattle hasta que se lanzó su segundo álbum (Nevermind), donde hicieron historia con su canción mas “quemada”: Smells Like Teen Spirit, que los lanzó a la estratosfera inspirados en una marca de desodorante. Combinando el poder del noise rock con unas líricas disonantes que llamaban al estilo eufórico de los adolescentes de la época, el sencillo por sí solo destronó al rey del pop Michael Jackson y su álbum Dangerous.

Nirvana empezaría su “descenso” a la fama. El éxito llevaría a la banda a su sobreexplotación al igual que a todos los involucrados en el género. Ya no representaban al grunge: “involucionó” a ser una marca. La pequeña escena de Seattle y su movimiento contracultural que buscaba ir en contra del status quo que el glam rock manchó con su música desalmada, terminó fracasando, pues se ganó el infame título de ser el nuevo género popular de la música de los 90’s.

Se creó moda alrededor de cómo se vestía Cobain: un estilo simplista, sucio y desaliñado. Las camisas franela ya no eran seña del punk contra sistema, mutaron a ser el grotesco sello plagado del capitalismo cobrando otra víctima de la creatividad y libertad de pensamiento contra ellos.

Se perdió una batalla más contra el titán corporativo, y con la muerte de Cobain en 1994, las cosas no terminaron. El género continuó por unos años más hasta ser apagado al inicio de los 2000’s al igual que su predecesor en el trono. Otras bandas surgieron; de la misma Nirvana nacieron los populares Foo Fighters que no tardaron mucho en alejarse del grunge, y Dave Grohl rápido se adaptó a la música del momento, ya que al igual que el glam rock, el grunge estaba buscando su próxima víctima.

Y la historia se repite, otros subgéneros que tal vez no tomaron la escena musical internacional por los cuernos estaban buscando destronar a sus predecesores. Bandas como Blur y Oasis, que eran abiertamente grupos “anti-grunge”, son un gran ejemplo.

Cuántas veces hemos visto “morir” al artista en el escenario. Las cosas son muy diferentes ahora y no hay una identidad musical definida en nuestra época. Vemos renacimientos de música de otras épocas pero no tenemos algo aun que defina a la sociedad en la que vivimos, o cómo estamos en contra ante este sistema. Muchos artistas prefieren aceptar su destino de ser una figura pública comercial. Así como la fama de Cobain, todos quieren ser el próximo Nirvana, pero sin el peso de tener que ser ellos mismos, sino una sombra de quienes reemplazan.