Los Mochis, Ahome, Sinaloa. El colectivo Nadie nos lee realizó el 21 de febrero su sexta sesión con el taller Manual de instrucciones para estar roto, impartido por J. S. Fitch en Tēeca Rooftop, ubicado en el tercer piso de la Casa de la Cultura Conrado Espinosa. La sesión se desarrolló de 5:00 a 7:00 de la tarde y reunió a integrantes del colectivo, así como a público interesado en procesos de creación literaria.

De acuerdo con la convocatoria, el encuentro se planteó como una aproximación a la “poética del cuerpo roto, el yo fragmentado y la sátira como arma”. La dinámica incluyó lectura, discusión y producción de textos en la terraza del recinto. Los participantes trabajaron a partir de referencias a autores como Nicanor Parra, Blanca Varela, Alejandra Pizarnik, Fernando Pessoa y Enrique Lihn, cuyas propuestas fueron abordadas como marcos de reflexión sobre ironía, desdoblamiento y escritura desde la herida.

Durante la jornada se redactaron manifiestos breves, ejercicios de ruptura formal y poemas leídos en voz alta. La metodología privilegió la revisión colectiva y el intercambio directo entre asistentes. No se estableció un formato rígido de exposición, se abrió sobre la mesa un esquema participativo centrado en la práctica y el diálogo.

El evento contó con cupo limitado y se realizó bajo modalidad de intercambio, que incluyó café, vino y tapas para los asistentes. La actividad formó parte de la programación independiente que el colectivo ha impulsado en distintos espacios culturales de la ciudad.

Con este taller, Nadie nos lee amplía su línea de trabajo orientada a la creación y discusión literaria contemporánea, mediante sesiones mensuales presenciales que articulan lectura crítica y producción textual poética en comunidad.

Todos hemos visto a alguien caminando por la calle con cabello de colores y vestido de forma… extraña, casi pareciendo Goku. Déjame decirte que “eso” que trae puesto, tiene un nombre y se llama: Cosplay.

Etimología

El significado de “Cosplay” viene de las palabras costume (disfraz) y play (jugar o actuar), y se utiliza para describir la práctica de vestirse y, en muchos casos, actuar como personajes de anime, manga, videojuegos y otras obras de ficción. No se trata solo de ponerse un disfraz cualquiera como si fuera halloween, sino de caracterizarse e interpretar a un personaje de la forma más fiel posible, cuidando tanto la apariencia como la actitud.

Historia del Cosplay

Curiosamente, el cosplay tiene su origen en Estados Unidos durante la década de los 50’s, esto gracias al concurso de disfraces de la Worldcon en Nueva York. Era tal la popularidad del evento que, en 1984, el periodista japones Nobuyuki Takahashi fue a esta convención para después impulsar a que los asistentes de la Comiket en Japón también se disfrazaran de sus personajes favoritos de Manga y Anime.

Es importante comentar que durante esa época se estaba desarrollando la cultura japonesa otaku en el país nipón, y a través del aumento de la popularidad del Manga y el Anime, los jóvenes japoneses construyeron “fandoms”: Grupos de pertenencia que compartían este gusto emergente. Gracias a los fandoms y la creciente popularidad de este tipo de entretenimiento, se logró que la recesión económica durante la década de los 90’s no afectara a estas industrias, y con ello, terminó trascendiendo las fronteras más allá de su tierra.

Llegada a México

Aquí es donde viajamos hasta México, porque durante esa misma década, la transmisión de Anime en el país latino explotó. Televisa y TV Azteca llevaban las series de Dragon Ball y Sailor Moon a los hogares mexicanos. Asimismo, la lectura de Manga se volvió parte del día a día de muchos jóvenes quienes, familiarizados con los cómics estadounidenses, encontraron refugio en las monocromáticas páginas de este tipo de lectura, ya que la historieta mexicana se encontraba pasando por una profunda crisis. Gracias a este nuevo gusto adquirido en la población, nace el deseo en los jóvenes por caracterizarse como sus personajes más queridos, y ello conllevó a la apertura de espacios recreativos dónde pudieran disfrutar de este particular gusto: Las convenciones de cómics.

Primeras convenciones de Anime

¿Reconoces los nombres de La Mole y TNT? Bueno, llegamos a las primeras convenciones en México.

El interés de la juventud mexicana por disfrazarse impulsó la creación de las primeras convenciones de cómics en el país, como la ConQue (Convención Quetzalcóatl) en el Polyforum Siqueiros, La Mole en Expo Reforma CANACO y la TNT en el Centro de Convenciones de Tlatelolco. Desde que surgieron estos espacios, el cosplay empezó a crecer de forma acelerada, convirtiéndose en una práctica cada vez más común dentro de las convenciones.

¿Y qué es una convención de anime?

Se trata de un evento temático de uno o hasta varios días, hecho para fans del anime, manga y cultura japonesa. Aquí todos podemos asistir para disfrutar de actividades como lo es el cosplay, concursos, conferencias con actores de doblaje, talleres, proyecciones de anime, películas, estrenos; y comprar mercancía de nicho a un alcance más práctico. Tienen como propósito celebrar la pasión por estos temas, fomentando la comunidad entre amantes de la cultura asiática y la expresión creativa.

Concursos de Cosplay

Hablando de concursos, Japón ha logrado mantener viva su estrategia cultural llamada Cool Japan gracias al cosplay a nivel internacional, teniendo como máximo exponente el World Cosplay Summit, un evento impulsado por TV Aichi para fortalecer el cosplay, el anime y el manga en todo el mundo.

Se trata de una competencia artística donde los participantes crean y portan cosplays de distintos personajes, permitiendo apreciar el cosplay con mayor detalle y calidad. En este espacio, el talento y la creatividad se llevan al máximo nivel, ya que los concursantes compiten con representantes de todo el mundo bajo un reglamento bastante estricto, siendo evaluados por cosplayers de alto nivel invitados especialmente para fungir como jueces de ese certamen.

Bueno, adivinen quien formó parte de la selección en dicho concurso: nada más, ni nada menos que nuestro querido país. A partir de que México se integró al evento en 2007, muchos jóvenes comenzaron a prepararse activamente para participar en este certamen. Tal ha sido el desempeño de los cosplayers mexicanos que sus actuaciones los han llevado a estar en el pódium de esta competencia: en 2007, con el tercer lugar, en 2015 con una actuación de The Legend of Zelda: Majora’s Mask y en 2018 con un performance de Street Fighter, por parte del equipo @bananacospboys quienes se apropiaron del primer lugar.

Ahora que ya sabes qué es el cosplay y cómo surge, es tu turno de decidir si lo llevas a la acción.

Siempre he creído que las convicciones nacen de una deficiencia, de lo que está ausente o de la inquietud por salir de otro convencimiento que llegó a su momento de perecer en la mente. A su vez, creo que la vocación es el arte de labrarse cuando la convicción se encuentra con lo que nos apasiona.

Cuando Frank, después de una cenita exprés pero cuantiosa en La Eskina, me dijo en el parque frente a la casa de Riveruz que quería armar una revista, en mi cabeza se encendió algo, o tal vez muchas cosas. Tal vez fue esa idea muerta de la que surgió el nombre que bautiza al espacio en el que escribo sobre cine —que a la fecha Ferrer dice que le robé, pero le recalco que es un espacio común, porque así se planteó desde el principio en aquella reunión en El Pecado, de la que puede dar fe Kandona—. También creo que pensé en el arduo trabajo que involucraría levantar un proyecto como ese. Aún así, coincidí, asentí y le espeté —sin afán de hacer daño, él ya sabe como me expreso de vez en cuando—: “¿Cómo quieres se llame? ¿Cómo quieres que sea?”. Y por supuesto, procedí a dejar(nos) tarea para identificar todo lo que necesitaríamos para materializar esa fugaz idea, que más tenía de meteorito que de estrella.

Branding, trabajo de mesa, aplazamientos, correcciones y muchos cafés es lo que ha costado —ah, sí, y dinero, pero cuando se tienen convicciones claras, eso termina siendo un conducto— para estar aquí, cerrando el primer año de Agorá: Siete ediciones regulares y cuatro ediciones especiales. El agradecimiento es para todos los que se han animado a construir su propia trinchera con letras en este espacio del vasto universo digital; para quiénes han confiado en nuestro compromiso con la difusión del arte y la cultura; para todos aquellos que han leído. La conversación está iniciada.

Agorá seguirá expandiéndose, hasta donde las letras, el pensamiento y el diálogo nos permitan llegar. La convicción nunca fue simplemente tener una revista, la convicción siempre se trató de construir un espacio compartido donde las letras, la imagen y la palabra crítica, abriera un punto de encuentro donde converjan voces diversas, ideas emergentes y manifestaciones artísticas que configuran nuestro presente.

Nos seguiremos leyendo en 2026.

Issac Cordero,

Coordinador de contenido

¿Qué nombra realmente el cierre de un año? El cumplimiento de un ciclo y la activación de un ritual del tiempo que nos convoca al balance, la memoria y la proyección. Agorá —nombre que retoma la pronunciación griega del ágora y que, de manera deliberada, acentúa estéticamente su última a— nació a mediados de este año desde una convicción sencilla y urgente: recuperar el espacio de la palabra compartida en un tiempo marcado por la vorágine de la inmediatez, la fragmentación y la austeridad del diálogo.

Aristóteles decía que “somos animales políticos”, seres destinados a vivir en comunidad y a pensarnos junto a otros. En la antigua Grecia, el ágora fue el lugar donde la palabra se volvió acto público, pensamiento crítico y construcción colectiva del saber. Desde ahí se articula este proyecto, como un espacio que pugna por la libertad de expresión, donde la cultura se discute, se cuestiona y se escribe en común, aun frente al abismo de la indiferencia y la creciente tendencia al individualismo.

En una modernidad árida en términos intelectuales —con poco margen para la pausa, la escucha y la reflexión— el periodismo cultural se manifiesta como una forma de presencia y de responsabilidad pública. Informar con rigor, contextualizar los temas, contrastar voces y detenerse a pensar se vuelven hoy actos necesarios. Cada texto publicado, cada colaboración, cada entrevista y cada comentario recibido revelan el sentido colectivo como una práctica viva que se construye día a día desde la palabra y la experiencia compartidas, factores fundamentales para una formación crítica más sólida.

Agradecemos profundamente a quienes leen y a quienes escriben; a quienes han confiado en este espacio con sus ideas, sus preguntas y sus propuestas. Agorá es posible gracias a esa constelación de voces. De cara al año que comienza, renovamos el compromiso de seguir habitando la palabra como un lugar común, crítico y abierto. Pensar juntos seguirá siendo uno de los gestos más necesarios de nuestro tiempo.

Francisco Bojórquez,

Director editorial

El bazar reunirá diversas propuestas para lectores y amantes de la cultura escrita: poesía en vivo, mercancía literaria, así como espacios para el trueque y venta de libros. La actividad busca fomentar el intercambio de lecturas, el acceso a nuevos autores y la convivencia entre lectores de todas las edades.

Desde la organización, comparten un mensaje especial:

El evento promete una tarde llena de literatura y comunidad, consolidando el esfuerzo de BookloverLM por crear espacios que acerquen a más personas al hábito de leer.

Los Mochis, Ahome Sinaloa. El pasado 1 de noviembre, el Museo Regional del Valle del Fuerte abrió sus puertas a una nueva edición de Desart Fest, un evento multidisciplinario que desde 2017 ha apostado por el talento emergente, el emprendimiento local y la circulación de nuevas propuestas artísticas. Esta edición reunió a artistas de las artes plásticas y la gráfica, un bazar de ropa, proyectos independientes, oferta gastronómica y la energía de cuatro DJ Sets a cargo de Nokid, Pan, Donneth y Ch4k, creando un ambiente vivo, diverso y cercano a la comunidad.

En esta edición el talento local tomó forma a través de miradas diversas, trayectorias únicas y procesos creativos que dialogan entre sí. Cada artista llegó con una historia distinta —de descubrimiento, disciplina, terapia, formación o pura intuición— y juntos conformaron un panorama vibrante de estilos, técnicas y búsquedas personales. A continuación, presentamos una breve semblanza de quienes compartieron su obra en esta jornada dedicada al arte y el espacio compartido.

Anni Urbina - @uncultivart

Con dos años dedicados de lleno a la acuarela, Anni ha construido un camino sensible y disciplinado dentro de la técnica. Comenzó como autodidacta y actualmente continúa su formación con el profesor Rafael Ortiz, de Toluca. La acuarela es su único medio y su principal espacio de exploración. Su deseo es seguir perfeccionándose para, con el tiempo, exponer en espacios locales como el Centro de Innovación y Educación (CIE).

Daniel Palafox C. - @danielpalafoxc

Diseñador gráfico de formación y acuarelista por pasión, Daniel suma una década encontrando en la acuarela un ejercicio terapéutico y un “desmadre relajante”. Alejado del realismo y cercano al impresionismo, mira hacia artistas como Van Gogh, Monet y Renoir. Ha compartido su proceso de manera constante en redes sociales y ha realizado dos exposiciones: “De tus sueños al papel” (CIE) y “Nunca solos, un abrazo al corazón” (Trapiche), esta última como extensión de la primera.

Susana Flores - @sussyart_

Vinculada al dibujo desde siempre —especialmente al grafito—, Susana suma cinco años de experiencia en el óleo. Egresada de Animación, ha mantenido una búsqueda visual constante. Desart Fest marca su primera exposición presencial, aunque parte de su obra ya puede verse en la galería en línea Sala Marte. Entre sus influencias menciona a Monet y Remedios Varo.

Chavio (José Manuel Gutiérrez Vázquez) - @chaviozzo

Interesado en las artes plásticas desde la infancia, en años recientes ha consolidado su práctica. Participó en la exposición colectiva “Sueños Efímeros” en la Casa de la Cultura Conrado Espinosa y próximamente presentará “Aquí y ahora”, una muestra de seis paisajes en el espacio de exhibición del negocio Tazón del Vacío. Entre sus referencias figuran Remedios Varo, Salvador Dalí, Hubert Robert y artistas locales como Alejandro Álvarez.

Magda ML - @chirrumurrieta

Licenciada en Artes con opción plástica (2007), Magda ha mantenido una relación constante con el dibujo. Su encuentro con la disciplina nació casi por azar y la llevó a especializarse en grabado, técnica que continúa practicando y a la que se siente profundamente ligada. Actualmente es docente de técnicas de dibujo en la Universidad Autónoma de Durango. Para ella, la gráfica representa un “arte accesible”, un medio con procesos claros y generosos, mientras que la pintura complementa ese valor. Entre sus corrientes favoritas se encuentra el impresionismo, y asegura que el trabajo de sus alumnos es siempre revelador.

Reflexiones de lxs organizadorxs

Desart Fest es más que un evento: es un punto de encuentro emocional y creativo para sus organizadorxs. Valeria Flores, Magda Vizcarra y Arling Gastélum han impulsado este proyecto durante años, construyéndolo como un espacio de acompañamiento y comunidad.

Para Arling, Desart es “detenerse a respirar”, un espacio seguro donde cada participante puede compartir su arte y sus proyectos con libertad y respaldo. Un ejercicio de crecimiento tanto para quienes exponen como para quienes organizan.

Valeria ve en Desart un retorno simbólico. Aunque ya no vive en Los Mochis, para ella este festival es una forma de regresar a casa, de traer ideas vistas en otros lugares e imaginar cómo pueden transformarse para habitar los espacios locales.

Para Magda, Desart es una oportunidad de reconectar con lo que la apasiona: el arte como impulso y como comunidad. Representa un diálogo con su adolescencia, con esa energía creativa inicial y con la necesidad de compartirla.

Desart Fest 2025 cerró su edición reafirmando su espíritu: ser un espacio donde el arte local respire, crezca y encuentre nuevas formas de manifestarse. Cada edición es un puente entre creadorxs, público y ciudad; un recordatorio de que la comunidad artística permanece cuando alguien se atreve a abrirle un lugar.

Los Mochis, Ahome, Sinaloa. La escena audiovisual local suma un nuevo logro con la presentación de ¡Qué bella intensidad!, cortometraje escrito y dirigido por el realizador mochitense Leonardo Villegas, egresado de la carrera de Cine y Animación en la University of Advanced Technologies (UNIAT) en Guadalajara. La proyección tendrá lugar el viernes 21 de noviembre, a las 5:00 p.m., en la sala de cine de Trapiche Museo Interactivo, con entrada abierta al público.

Tras la función, se llevará a cabo una sesión de preguntas y respuestas con el director y con la participación especial de Diana Ornelas, también realizadora local, para conversar sobre la producción, el proceso creativo y los desafíos del cine independiente.

Aunque no fue concebido originalmente como tesis universitaria, el cortometraje forma parte del proceso de titulación de Villegas. Se trata de un proyecto independiente financiado mediante una campaña de crowdfunding, que reunió talento de su comunidad universitaria y de la región. Entre ellos destaca el director de fotografía Said Domínguez, originario de Jahuara II, cuya participación subraya la presencia del talento mochitense en la producción.

La invitación está abierta para toda la comunidad interesada en el cine, la narrativa audiovisual y los proyectos independientes. Será una oportunidad para apoyar el talento local y acercarse a nuevas propuestas cinematográficas nacidas en la región.

Los Mochis, Ahome, Sinaloa. La Feria del Libro de Los Mochis abrirá este año un espacio decisivo para la poesía local y nacional con la realización del primer Encuentro de Poesía “Norma Bazúa”, un homenaje a la autora mochitense cuya obra se ha convertido en un referente de la literatura sinaloense. El programa reunirá a poetas, gestores y lectores en actividades que van desde presentaciones editoriales hasta conversatorios y sesiones de lectura.

Coordinado por el Centro de Literatura y Editorial (CELIT) y el Instituto Sinaloense de Cultura, el encuentro busca resaltar la trayectoria de Norma Bazúa y visibilizar las diversas voces que conforman la poesía mexicana actual. La propuesta además de dignificar una de las voces más importantes de la región, también abre un punto de reunión para distintas generaciones de autores.

Participarán poetas de Sinaloa y de otras regiones del país, entre ellos: Eduardo Saravia, Anaclara Muro, Diana del Ángel, Jorge Ortega, Roxana Xamán, Gloria Manyula, Issac Cordero, Francisco Bojórquez, Guadalupe Lezama, Roberto López Martínez, Brenda Ríos, Baudelio Camarillo, Claudia Hernández de Valle Arizpe, Julia Melissa Rivas, María Padilla, Iván Rocha, Alfredo Soto, Manuel Parra Aguilar, Cecilia Bojórquez, Rubén Rivera, Ricardo Baldor y Kyra Galván. La invitada especial será Roxana Elvridge Thomas, quien recibirá el Premio Letras de Sinaloa 2025.

La Biblioteca Pública Morelos será nuevamente la sede central. Sin embargo, una parte fundamental de esta edición es su vocación itinerante: el encuentro llevará actividades a otros espacios culturales de la región, como el Museo Regional del Valle del Fuerte, y a instituciones educativas como UAIM, IPN y UPES, además de las sindicaturas de Ahome y San Miguel Zapotitán. Esta circulación busca ampliar el acceso a las expresiones literarias y activar distintos puntos del territorio, acercar la poesía a nuevas audiencias y fortalecer el bagaje cultural en el municipio mediante una programación que se despliega de manera simultánea en la ciudad y sus alrededores. Por lo que el encuentro apuesta por una presencia más abierta y comunitaria de la literatura, extendiendo su alcance más allá del centro urbano.

Con esta primera edición, el encuentro se integra al programa principal de la Feria del Libro de Los Mochis y comienza a consolidarse como un punto de referencia para la difusión y articulación de la poesía contemporánea en México.

Los Mochis, Ahome, Sinaloa. Del 16 al 23 de noviembre, la ciudad abrirá nuevamente su calendario cultural a la 24ª Feria del Libro de Los Mochis, una semana donde la lectura, la narración oral, la música y el diálogo se entrelazan para llegar a públicos de todas las edades.

Por segundo año consecutivo, la sede principal será la Biblioteca Pública Morelos, un espacio que refuerza el carácter formativo y comunitario del encuentro. Durante años la Feria habitó la Plazuela 27 de septiembre; ahora, desde el foro bibliotecario, la programación encuentra un entorno más íntimo y orientado al vínculo directo con los libros.

Un programa que se despliega día a día

Las imágenes oficiales presentan un programa amplio y diverso, con actividades que se desarrollarán en múltiples salas, espacios exteriores, Museo Regional del Valle del Fuerte, la concha acústica de la Escuela Vocacional de Artes (EVA) y otros recintos.

Entre las acciones que destacan se encuentran: Cuentacuentos y funciones de guiñol para niñas, niños y adolescentes, presentes a lo largo de toda la semana. Lecturas de narrativa, novela, cuento y poesía, con autoras y autores invitados de distintas regiones del país. Talleres, como el de fanzine para niñas y niños o sesiones de creación dirigidas a públicos diversos. Presentaciones editoriales y charlas literarias, que abordan tanto ficción como ensayo, memoria, historia y periodismo. Actividades musicales nocturnas en la concha acústica, con propuestas que incluyen trova, zarzuela, folk, boleros y rock.

El primer Encuentro de Poesía Norma Bazúa: un eje dentro de la programación

Destaca la franja del Encuentro de Poesía Norma Bazúa, integrada dentro del programa general y visible en la última sección del cartel. Esta jornada reúne lecturas, conversaciones y presentaciones de obra que rinden homenaje a la poeta mochitense y articulan la presencia de diversas voces de la poesía contemporánea.

Una feria que sostiene y amplía el ecosistema cultural local

La abundancia de actividades —desde cuentacuentos hasta novela, desde análisis literario hasta música en vivo— es una prueba fehaciente de la Feria por llegar a distintos tipos de público y fortalecer el ecosistema literario de Los Mochis. La estructura distribuida de horarios y sedes muestra una gestión cultural que insiste por mantener la dinámica de acceso continuo: mañana, tarde y noche, durante ocho días.

Más de dos décadas después, la programación se ha adaptado a los cambios, y se conserva la esencia de la Feria, un espacio donde convergen lenguajes y se amplían las posibilidades de encuentro entre lectores, escritores y proyectos culturales, aún vigente a pesar de lo lejano que parece ya aquella primera edición del 2002.

Del 9 al 11 de octubre de 2025, Los Mochis vivirá tres días dedicados al séptimo arte con el Festival Cinematográfico de Los Mochis: IMCA Proyecta, que este año incluye conferencias, paneles, cursos, retrospectivas y la premier de una película.

El encuentro abrirá el jueves 9 con actividades formativas: una conferencia sobre la ley de filmaciones para Sinaloa, impartida por la Diputada Sthefany Rea Réatiga, Presidenta de la Comisión de Cultura y Artes del H. Congreso de Sinaloa; un panel sobre la “Creación de la ley cinematográfica y la comisión fílmica de Sinaloa”, además del inicio de un curso práctico “De la idea a la película”, impartido por el cineasta de origen mochitense Guillermo Vejar. Esa misma tarde, se llevará a cabo la inauguración del festival con la exhibición de cortometrajes en competencia en las categorías Libres Creadores y Filminuto.

El viernes 10 se presentará la retrospectiva del realizador audiovisual Luis Ramos, quien ofrecerá la charla “Contar historias que dejen huella” y la exhibición de sus trabajos fílmicos Cripsis, Hunter, Alas de lona y Día de suerte, acompañados de un conversatorio. También se dará seguimiento a los talleres de escritura cinematográfica iniciados el día anterior.

El sábado 11, las actividades incluyen la última sesión del curso “Escritura cinematográfica: argumento, escaleta y guion” y la clausura del festival, con la entrega de premios en efectivo a los ganadores del concurso de cortometrajes. El cierre de la edición estará marcado por la premier nacional de la película La Puerta Verde (2024, México), dirigida por Guillermo Vejar, con la presencia del director y parte del elenco.

El jurado de esta edición está integrado por Guillermo Vejar, Sthefany Rea Rétiga, Agustín Galván (catedrático de cine y literatura) y Luis Ramos. Todas las actividades son de entrada libre, con inscripción previa en el caso de los cursos.

La literatura en Sinaloa se expande más allá de los libros y de las salas de lectura. También ocurre en la cocina, en la mesa compartida, en los gestos cotidianos que transmiten memoria e identidad. Bajo esa premisa, del 7 al 17 de octubre de 2025 se celebrará el Encuentro de Literatura Inés Arredondo (ELIA 2025) en Culiacán, Los Mochis y Mazatlán, como parte del Festival Cultural Sinaloa 2025.

Con el eje central “Poesía, cocina e identidad”, el encuentro busca articular un diálogo entre la palabra, los sabores y la comunidad. Reunirá a más de 40 escritoras en un programa que incluye talleres, charlas, presentaciones de libros, plaquettes y fanzines, mesas de lectura y reflexiones colectivas en torno a la literatura como un espacio vivo. El respaldo del Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) y de la Dirección del Centro de Literatura ha sido clave para sostener y proyectar este espacio de convergencia cultural que cada año se consolida más en el panorama literario nacional.

Culiacán: la cocina como metáfora poética

La capital del estado será sede de talleres de formación para escritores y profesores —como el de Ana Franco Ortuño— y de un Taller de Poesía Pirotécnica con Tilsa Otta. Entre las actividades destaca la reflexión sobre la literatura en lenguas originarias a cargo de Mikeas Sánchez, así como la presentación de libros como Letras en breve, Luz clave y Como gato mirando un pájaro, de Claudia Hernández de Valle Arizpe.

La cocina aparece como territorio literario en el fanzine La marisma y la mesa: narrar el territorio desde la cocina, con Francisco Terrazas y Carolina Escalante, y en charlas como La comida en la poesía mexicana: del maíz al jitomate y la fruta. También habrá recitales, mesas de lectura y conversatorios sobre procesos creativos, entre ellos la presentación de Viaje a Tzu’ahn, de Mikeas Sánchez, y La vida ya superó a la escritura, Ixbalam e IxEstrella Jaguar, con Tilsa Otta y Ruperta Bautista.

Los Mochis: raíces y poéticas personales

En el Museo Regional del Valle del Fuerte, Los Mochis acogerá mesas de lectura de poesía con autoras locales e invitadas, presentaciones de libros y plaquettes, como Arqueología del paraíso de Julia Melissa Rivas, Una casa que se cae de Gloria Manyula y Tierra al mar de Roxana Xamán. La ciudad será además el escenario de un diálogo plural en la mesa Leer y escribir poesía: un acercamiento a las poéticas personales, con Tilsa Otta, Mikeas Sánchez, Julia Melissa Rivas, Roxana Xamán y Gloria Manyula, moderado por Issac Cordero y Francisco Bojórquez.

El viernes 10, la mesa de conversación Hierbas y palabras: reescribir las raíces reunirá a Brenda Castro y Mayela Lara para explorar cómo la literatura, como las hierbas, enraíza y se transmite. Así como la charla El relato que propicia la mesa con Ana Franco.

Mazatlán: narradoras, ensayo y cocina

En el Museo de Arte de Mazatlán, el ELIA tendrá como ejes el cuento, la escritura ensayística y la cocina como lenguaje narrativo. Habrá presentaciones de plaquettes y libros, como Leer en los aviones de Ana García Bergua o Reflejos del yo de Julieta Montero, Marcela González de Rico y Silvia Michel.

El encuentro se abre a lo experimental con el Taller de cuento bizarro y ficción especulativa impartido por Karen Limón Castillo. La escritora Brenda Ríos ofrecerá el conversatorio La escritura ensayística, y el fanzine La marisma y la mesa: narrar el territorio desde la cocina volverá a aparecer como puente entre la oralidad, la memoria y el territorio. La programación cierra con Abril en sus tobillos: muestra poética-gastronómica, de Claudia Islas, un ejercicio que confirma la vocación interdisciplinaria del encuentro.

Una cita que desborda el festival

El ELIA 2025 no se conforma con ser una agenda de presentaciones ni con sumar nombres a un programa. Busca convertirse en un espacio donde la literatura dialogue con la vida misma: con la memoria de los pueblos originarios, con los sabores que atraviesan generaciones, con las preguntas sobre cómo escribimos y para qué. Invocar a Inés Arredondo en el nombre de este encuentro tiene como premisa a la literatura como bifurcación: puede incomodar y esclarecer al mismo tiempo, ser desgarro y también sostén. La poesía, convoca a la comunidad, la nutre y la transforma.

Los Mochis, Sinaloa. El pasado sábado 27 de septiembre, en Casa Matilda, se llevó a cabo la cuarta sesión del foro poético Nadie nos lee, bajo el eje temático de la Poesía protesta.

La actividad estuvo encabezada por la poeta y escritora mochitense Janet Fitch, coordinadora del proyecto, quien subrayó el carácter esencial de esta vertiente literaria. Fitch recalcó que la poesía protesta no pretende defender un partido ni una ideología, sino nombrar lo que incomoda y denunciar lo que se busca silenciar.

“Es una poesía que puede resultar incómoda y, en la mayoría de los casos, censurada, porque señala aquello que se prefiere mantener oculto”, expresó durante su intervención. Añadió además la necesidad de reconocer la propia posición en ese entramado: “Ser conscientes del privilegio que tienes es completamente necesario. De ahí nace: estoy viviendo una injusticia, hay gente que está viviendo una injusticia. Yo soy parte de esa injusticia. No directamente, pero sistemáticamente, soy parte de esta injusticia”.

El programa incluyó la lectura de textos de María Rivera, Wisława Szymborska y Pier Paolo Pasolini, referentes de la poesía crítica y social a nivel global. A partir de estas voces, se abrió un espacio de diálogo en torno a la vigencia de la poesía como medio de resistencia y como ejercicio de conciencia crítica.

La dinámica también contempló un ejercicio de escritura colectiva, en el que los asistentes fueron invitados a escribir sobre aquello que les genera enojo o rabia. Los textos fueron compartidos en voz alta, lo que generó un intercambio de perspectivas que evidenció la potencia de la palabra como vehículo de denuncia y de transformación.

Con su cuarta sesión, Nadie nos lee reafirma el lugar de la poesía como llamado urgente a la acción y al despertar ante la indiferencia. La palabra —escrita y dicha— adquiere aquí un papel central: visibiliza lo que se oculta, nombra lo que se opta por señalar con eufemismos y abre la posibilidad de una conciencia que se resiste a callar frente a las injusticias sistemáticas que atraviesan la vida humana.

Los Mochis, Sinaloa. Del 5 al 10 de septiembre, la 4ª Muestra Cinematográfica del Golfo llenará de historias y emociones la ciudad con funciones de cine mexicano, retrospectiva de Ángeles Cruz, proyecciones al aire libre, charlas y encuentros con cineastas.

📍 Museo Trapiche | Plazuela 27 de Septiembre
Una semana para celebrar el séptimo arte, reflexionar y disfrutar del cine que nos conecta.

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Los Mochis, Sinaloa. En un encuentro íntimo, la poeta Cynthia Carreón Patiño presentó su segundo libro Mi Jardín del Edén, un poemario atravesado por la memoria, el duelo y los brotes de un jardín personal. La autora compartió con los asistentes detalles de su proceso creativo, las imágenes que sostienen su escritura y la manera en que la poesía se ha convertido en un territorio vital y necesario.

Durante la presentación, realizada en Casa Matilda, Carreón Patiño habló de la escritura como un ejercicio profundamente personal, enraizado en experiencias de pérdida y transformación, asignándolos casi como un combustible escritural. A la par, subrayó cómo la poesía se convierte en respiración, en una “trampa de emociones” que permite procesar lo indecible y, al mismo tiempo, tender un puente hacia los otros.

Entre los núcleos de su poética, destacó su forma particular de percibir y traducir el mundo: definirse como “una persona azul” en relación con la sinestesia —esa capacidad de asociar personas y emociones con colores—, o afirmar que su memoria está hecha de “agujeros negros mentales” a raíz de procesos personales que marcan su escritura. “Un poema no te cuenta o no te dice lo mismo cuando vuelves a él después de un tiempo”, señaló, aludiendo a la cualidad cambiante y viva de la palabra poética.

La lectura en voz alta de algunos textos del libro permitió acercarse a su imaginario, donde confluyen la caligrafía como extensión del ser, la preocupación por la sociedad actual y la salud mental, así como la certeza de que “escribir es un acto de amor propio”. También evocó la frase que sostiene su esperanza: “En algún lugar hay un sitio perfecto para todos”.

En el diálogo con los asistentes, Carreón Patiño compartió las voces que la han acompañado en su camino literario: David Jorajuria, Rubén Darío, Jaime Sabines, Elvira Sastre, Alejandra Pizarnik, Charles Baudelaire, Benjamín Prado, Rafael Alberti, Federico García Lorca, entre otros. Referentes que dialogan con su escritura y nutren un poemario que se revela como confesión, espejo y búsqueda.

Con Mi Jardín del Edén, la autora reafirma que la poesía no sólo nombra lo indecible, sino que se vuelve lugar de resistencia y de cuidado, un espacio íntimo donde cada palabra es también un gesto de permanencia, un jardín personal en el que sembramos todo lo que nos atraviesa.

Los Mochis, Sinaloa. La poesía volvió a reunir a lectores y escritores en la tercera sesión del colectivo Nadie nos lee, realizada el sábado 23 de agosto en Casa Matilda, un recinto cultural independiente dedicado a la gestión y presentación de eventos artísticos, talleres, coworking y cafetería, además de ofrecer espacios para actividades privadas.

En esta ocasión, la reunión estuvo centrada en la obra de escritoras hispanoamericanas. Los nombres de Coral Bracho, Rosario Castellanos, Julieta Montero e Ida Vitale resonaron en las lecturas y semblanzas presentadas por el equipo de poetas coordinadores —María Zinerva, Janet Fitch, Issac Cordero y Francisco Bojórquez—, quienes destacaron la vigencia y la riqueza de estas voces dentro de la tradición literaria. Cada autora fue introducida con una breve semblanza y la lectura de uno o dos poemas, lo que permitió a los asistentes acercarse a la esencia de su propuesta estética.

La dinámica se enriqueció con un diálogo abierto, en el que los asistentes reflexionaron sobre qué imágenes o versos los habían impactado más y por qué, qué tonos o emociones dominaban en la voz de cada poeta, cómo esas obras podían dialogar con la experiencia actual y con la escritura personal, y qué aportes realizaban al canon o a nuestra forma de comprender el mundo. El intercambio puso de manifiesto que la poesía no es solamente un objeto de contemplación, sino también una práctica viva que interpela al presente. El encuentro culminó con un ejercicio escritural dividido en dos consignas: primero, escribir a partir de una palabra, imagen o poema de las autoras compartidas, como forma de apropiación creativa; después, responder a la pregunta central de la jornada: ¿qué nombra la poesía? Este momento permitió que cada voz ensayara un gesto personal dentro de un laboratorio colectivo de escritura.

Nadie nos lee se define como un foro cultural especializado en poesía que entiende el arte literario como una de las expresiones más altas del ser humano. Con sesiones mensuales, el colectivo continuará generando espacios dedicados al mundo poético, con la intención de invitar a escritores con trayectoria para que impartan masterclases y, posiblemente, dar forma a una publicación colectiva que reúna las voces surgidas de esta experiencia compartida.

Antonio Verdugo nos presenta una ilustración que capta su atmósfera y la transforma en imagen, invitándonos a mirar el relato desde otra óptica.

Los Mochis, Sinaloa. Una vez más, un recinto empapado por el flujo incesante de la creación artística. Una tarde calurosa, manifestación casi profética del nombre que bautizaba este segundo encuentro: Raíces del Sol. Si Donde Florecen las Artes se presentaba como la búsqueda de un espacio para la apreciación colectiva, la más reciente edición de Estación Creativa, realizada el pasado 03 de agosto, se establece como la alternativa necesaria para exhibir y arropar a la escena artística local.

El Museo Regional del Valle del Fuerte se adornó con música, pintura, fotografía y poesía a través de una amplia variedad de propuestas creativas. Y a su vez, la vibrante afluencia de asistentes fue testimonio reflectante de los destellos que emana el arte cuando se comparte, cuando se anima a rectificarse como expresión, libertad y acto de resistencia.

De nuevo, la organización estuvo a cargo por las cuatro jóvenes artistas que integran el colectivo Estación Creativa: Fernanda Gálvez, Mariant Peraza, Ariday Castro y Mariana Borboa. Quienes agradecieron el apoyo de sus colaboradores y patrocinadores de esta edición: Magic Productions, Servicios y Mantenimiento Industrial de Sinaloa S. A. de C. V. y Amorfo Productora.

En el micrófono de las palabras participaron los poetas G. Ontiveros, B.C., J. S. Fitch, Francisco Bojórquez, Analu Valdez, Ximsull, Lamphar y Berenice Nevárez. En el escenario, se presentó la música de Richy Contra, Se Murió mi Tamagochi, Blossom Witches, Riveruz, Sebastián Perea, Malta, Nickolé, Mástein Bennett, Elemental, Key, Rafax, Maldito Camacho, S/N, Sergio L.A. Tía, Mangle, Jest Evan, además de Fernanda Gálvez, Mariant Peraza y Mariana Borboa, así como la colaboración de diversos músicos que acompañaban a cada artista. Al final del evento, Omarson presentó un ensamble instrumental seguido de un DJ set de Apolonio.

Por su lado, las artes visuales se hicieron presentes con exposición de pinturas de los artistas plásticos Ofelia Ramírez, Michael Carreón, Vaga, Fernanda Gálvez, Anni Urbina, Alejandro Álvarez, Jorge Alonso, Chavio, Melina Sánchez, Noveno y El Comandante; así como los fotógrafos Issac Cordero, Dannyboi, Minrae, Vodka, Paolana, Lohamy Castro, Diana Ornelas, Bagstarfall y Eclipse Studio.

Más allá de los aplausos y la energía del público, quisimos detenernos a escuchar la voz directa de quienes dieron vida a esta edición. Cuatro artistas participantes nos compartieron, en breves palabras, qué significa para ellos estar aquí y por qué el acto de crear es inseparable de su forma de vivir.

Sebastián Perea (2001). Músico, toca la guitarra, canta y escribe sus canciones. Se ha presentado en diversos recintos alternativos en la escena local donde comparte sus composiciones como solista al igual que con su banda Me & Blum. También, explora su creatividad a través de la fotografía con capturas que eclipsan lo urbano y retratos iluminados por luces que bordan cada espacio de sus encuadres.

¿Qué significa presentarte en Raíces del Sol?

“Se siente muy bien que abran un espacio; se siente el doble de bien, son como mi familia. Especialmente por eso, compartir, gracias a este espacio ganamos, crecemos poco a poco… es como venir a la iglesia.”

¿Por qué creas?

“Es mi manera de vivir. Sentiría un vacío si no lo hiciera, es mi manera de ser, no hay más.”

¿En dónde podemos encontrar tu arte?

“En todas las plataformas digitales. También compagino mi proyecto personal con mi banda: Me & Blum.”

Instagram: @davidperea.foto / @me_x_blum

Riveruz (1999). Músico, guitarrista e intérprete, apasionado por el arte y la expresión humana que toca el alma, al conectar con sonidos que evocan. Su propuesta combina atmósferas íntimas y un mensaje directo, que en este encuentro se manifiesta como una declaración de presencia y autenticidad.

¿Qué significa presentarte en Raíces del Sol?

“Presentar un pedazo de mi alma, tocar otras almas y encontrar algo bello en eso. Es un mensaje de ‘yo también estoy aquí’.”

¿Por qué creas?

“Porque tengo emociones atoradas, sentimientos gritables que me liberan. Se siente chido crear.”

¿En dónde podemos encontrar tu arte?

YouTube: Riveruz

Instagram: @_riveruz_

Issac Cordero (1999). Comunicólogo, productor audiovisual, fotógrafo y poeta. Su trabajo captura instantes como actos de libertad, y en esta ocasión comparte lo que representa para él un espacio colectivo y cómo el acto creativo le permite transformarse.

¿Qué significa presentarte en Raíces del Sol?

“Es como un respiro, una toma de aliento como artista. Es un espacio colectivo donde, sea cual sea tu arte, se erige como un signo de libertad.”

¿Por qué creas?

“Porque el crear me libera. Me permite conocerme mejor.”

¿En dónde podemos encontrar tu arte?

“Publico mis imágenes en Instagram: @issac_cordero y mis poemas están disponibles en la Plana Poética: Sol filamento, próximamente también en la Revista Timonel.”

Analu Valdez (2003). Poeta enfocada en monólogos internos y palabras que vienen del dolor, usa su poesía como confesionario, busca transmitir desde lo más profundo de su interior y resguardar a aquellos que se identifiquen en sus versos. Para ella, esta presentación marca un momento decisivo en su recorrido, donde enfrenta miedos y reafirma que escribir es una necesidad vital.

¿Qué significa presentarte en Raíces del Sol?

“Es la primera vez que me presento. Para mí, significa tomar las riendas de mis propios miedos y seguir adelante. Desde pequeña exploro, a través de la poesía, los sueños, lo que es verdad y lo que no.”

¿Por qué creas?

“Por necesidad nata. Si no me expreso, me marchito.”

¿En dónde podemos encontrar tu arte?

Instagram: @analuvaldez

En Raíces del Sol, cada nota, cada verso y cada imagen se convirtieron en semillas que germinarán en comunidad. Lo que empezó como un espacio para mostrar arte se ha consolidado como un territorio vivo, donde la creación es al mismo tiempo refugio y trinchera. Entre guitarras, pinceles, lentes y voces, Estación Creativa confirma que el arte no solo se contempla: se comparte, se respira y se defiende. Porque mientras existan quienes lo nombren, lo canten y lo pinten, seguirá latiendo como raíz bajo el sol.

Los Mochis, Sinaloa. El pasado 19 de julio se llevó a cabo la segunda sesión del foro literario impulsado por el colectivo poético Nadie nos lee, una iniciativa mensual que busca abrir un espacio para la palabra, la lectura y la creación compartida. El encuentro tuvo lugar en Casa Matilda, espacio cultural independiente en Los Mochis, y contó con la participación de Elote el Bárbaro, rapero, compositor y figura icónica del hip hop en México.

Con una trayectoria de más de veinte años, Elote ha logrado tender puentes entre la poesía, el ritmo y la crítica social desde una propuesta arraigada en lo cotidiano. Su taller de Spoken Word, titulado “La poesía de la gente”, ofreció un recorrido práctico y reflexivo por las herramientas que componen la escritura oral, haciendo énfasis en la experiencia como punto de partida para crear.

La dinámica reunió a personas interesadas en la literatura y la expresión escrita, quienes participaron en un ejercicio creativo que partía de una canción elegida de forma libre. A partir de esa base musical, cada asistente escribió un texto que posteriormente fue leído y comentado en voz alta. El diálogo que siguió permitió contrastar formas, intenciones y decisiones estilísticas, en un ambiente de escucha atenta y colaboración. Elote subrayó que la creación no debe entenderse como una fórmula, sino como una práctica que responde a la voz interior de quien escribe. En su intervención final, recordó que la escritura es una manera de afirmarse, una extensión de la voz que, en lugar de cerrarse en el yo, se abre a otras miradas.

Este foro forma parte de una agenda mensual que el colectivo Nadie nos lee viene desarrollando desde hace unos meses con el objetivo de acercar la poesía y la escritura a la comunidad local, desde un enfoque horizontal e inclusivo. Más que un recital o un taller tradicional, el espacio busca construir una comunidad a través del lenguaje y la lectura.

Con encuentros como este, Nadie nos lee consolida una propuesta que combina formación, creación y diálogo, sin perder de vista el valor estético y político de la palabra en tiempos donde el discurso público se fragmenta o banaliza, la poesía —dicha, escrita o compartida— sigue siendo una forma de hacer sentido.